岭南画派的核心艺术主张是什么？

岭南画派是中国近现代重要的绘画流派之一，形成于20世纪初的广东地区，以高剑父、高奇峰、陈树人（合称“二高一陈”）为代表。其核心艺术主张和实践特点可概括为以下方面：

1. 折衷中西，融汇创新

岭南画派主张打破传统文人画的窠臼，吸收西洋画的写实技法（如透视、光影、色彩）与日本画革新精神，强调“取古今中外之长而化之”。例如，高剑父将西方水彩画的渲染技巧与中国笔墨结合，形成独特的“撞水撞粉”技法。

2. 强调写生，重视现实关怀

反对明清以来摹古风气，提倡“师法自然”，注重对景写生。题材上突破山水花鸟的局限，融入都市生活、抗战纪实等现实内容，如高奇峰作品《猿》结合写实解剖与传统笔墨。

3. 艺术革新与社会责任并重

受维新思想和革命精神影响，岭南画派认为艺术应服务于社会变革。高剑父提出“艺术革命”口号，主张绘画要“唤醒国民，振兴中华”，作品常隐含民族忧患意识。

4. 笔墨语言的突破

在传统水墨基础上，发展出苍劲泼辣的用笔和淋漓酣畅的墨色效果，大幅画面中融入强烈的视觉张力。陈树人注重线条的书法性，同时简化构图，体现现代感。

5. 色彩运用的革新

引入西洋画的色彩理论，突破传统水墨的淡雅范式，大胆使用鲜艳色调，如借鉴岭南民间艺术的浓丽设色，增强画面的装饰性与表现力。

6. 教育传播的推动

通过创办春睡画院、南中美专等机构系统传播画派理念，培养出关山月、黎雄才等后继者，使岭南画派影响力延续至当代。

岭南画派的革新精神对中国美术现代化进程具有深远意义，其“融合”与“创新”的理念至今仍是艺术创作的重要参照。